Konstnär: Eva KerekMedia: MåleriDatum: 2026

Utställning Rabarber, Eva Kerek

Eva Kerek,
20 Maj – 9 Augusti 2026
Solo Exhibition
Rabarber,
Restaurang Riche, Stockholm
VERKEN ÄR TILL SALU;

Eva Kerek är född 1969 och uppvuxen i Stockholmsområdet och 2001 gick hon ut Master of Fine Arts, Institutionen för fri konst/måleri på Konstfack i Stockholm (femårig utbildning). Efter utbildningen på Konstfack har jag ställt ut på ett flertal ställen ute i landet, Stockholm. Senast kunde hennes verk ses på Market Art Fair 2026.

År 2008 tilldelades Eva ett konststipendium från byggföretaget Folkhems konststiftelse, Sven-Harrys konstmuseum och hon har erhållit en rad andra stipendier, bland annat från konstnärsnämnden.

 

 

I mitt konstnärskap arbetar jag med att måla det som finns runt omkring mig. Det är historier ur min närmiljö som intresserar mig. Men det finns också motiv från min inre värld som förekommer i mina bilder. Jag kommer ofta på saker när jag håller på att somna på kvällen, eller när jag gör någonting annat som att till exempel plocka ur diskmaskinen, eller andra situationer då tankarna flyger fritt. Mina motiv återkommer hela tiden. Det kan vara svampar, hallongrottor eller röda hus som man ser i ett skruvat perspektiv ovanifrån, men det kan även vara hunden Hasse som återkommer i olika naturscener eller i olika rum.

– Eva Kerek

 

Eva använder sig av olika typer av material och tekniker, eftersom hon anser att de berikar varandra.
Det kan vara måleri, teckning och grafik, men även collage och broderi.
Broderiet blir som att måla där garnet blir färgen. För Eva är måleriet en livsstil och någonting helt nödvändigt i mitt liv.

Jag har målat i hela mitt liv. Det är mitt liv.

– Eva Kerek

Eva Kerek är en konstnärinna med ett underbart naivistiskt uttryck och sprudlande färg.
Till Riche kommer Eva med sommarprakt och utställningen Rabarber.

En text om att måla, om färgerna
av Eva Kerek

När jag kommer in i ateljén och står framför mina färger så blir jag glad och jag dras in i dom och mina målningar, det triggar igång något.

När det är dax att starta upp och börja använda dom så blir jag helt uppslukat av alla färger och nyanser. Varje dag när jag promenerar till ateljén vill man utmana sig själv med nya kompositioner i färg val och nyanser, man måste försöka bryta gamla mönster. Det ska bli som en utmaning, uppgift för sig själv man har. Man skapar uppgifter man måste bli klar med under dagen.

Det bästa är när man tappar tid och rum och man kan drömma sig bort. När man står framför en målning, när det blir ett flow, man lägger på först tunn färg och sen lägger man på lite tjockare färg så det blir en spänning i färgerna mot varandra.

Man märker att det händer något när man varierar sin storlek på penslarna. När olika färger går ihop med varandra då kommer det en ny färg fram. Jag tvättar aldrig mina penslar så ofta för det kommer fram en ny färg när man tar en ny färg med en otvättat pensel. Det uppstår något nytt. Det är också viktigt att man använder penseln som en penna så det blir en teckning i målningen så vissa partier i målningen blir tydligare i färgen.

När det dax att somna in så kan man plötsligt komma på en lösning med en färg på en målning eller vad jag ska måla, det händer också när jag ligger i soffan och tittar på TV.

Boka bord idag!

Riche är en samlingsplats och hos oss kan du i princip spendera hela din vakna tid. Gör en bordsbokning idag så har du något gott att se fram emot. 

Andra konstverk

preview image
Media: SkulpturDatum: 2007

”Oh Lord, to Follow Her Own Law is Not the Way of the Trannie”, Christian-Pontus Andersson

Under en valvbåge i Lilla Baren svävar en varelse, den står i en pose som om denne är redo för ett dyk eller ett svanhopp.  Varelsen är skapad av Christian-Pontus Andersson. Detta verk är från en svit då Andersson skapade strama androgyner som befolkade en porslinsvärld. Dessa sublima gestalter hade alla sina egna särdrag och unika relationer till varandra, men deras tillvaro präglas av begränsad frihet – de är styrda, formade och manipulerade av sin suveräna härskare. 
preview image
Konstnär: Mateas ParesMedia: SkulpturDatum: 2024

”Hour 482 120”, Mateas Pares

Trots att blicken dras till skulpturerna är duken det centrala i Pares konstnärskap. Genom att kombinera skulpturer och skulpturala material på olika sätt med duken har Pares skapat en egen relation till duken som skulptör, i vilken han använder skulpturerna och materialen som redskap för att omvandla duken till en projektionsyta för olika abstrakta begrepp. Tematiskt återkommer Pares ofta till frågor kring vad det innebär att leva med de medel man fick till buds, med ett fokus på våra intellektuella förmågor och vårt medvetande. Resultatet skapar ofta en känsla av att skulpturerna och materialen har tvingats samman med duken i ett tillstånd som inte verkar ha någon lösning, pendlande mellan abstraktion och det figurativa.
preview image
Konstnär: Tova MozardMedia: FotografiDatum: 2025

”No Vacancy revisited” Tova Mozard

Riche återinviger verket No Vacancy från 2006 (se mer här https://sis.modernamuseet.se/objects/65718/no-vacancy, verket finns även i moderna museets samlingar). I Lilla Baren kommer även nya verk att presenteras. Förra gången Tova Mozard ställde ut på Riche var 17 år sen, redan då var Tova en av de mest  spännande konstnärerna i Sverige, hon har under dessa år fortsatt att vara relevant och nu blivit en av de mer etablerade konstnärerna och Tova Mozard har ett stort antal utställningar bakom sig, bland annat på Moderna Museet, Kulturhuset i Stockholm och på Hasselblad center. Nu återkommer hon till Riche med dels ett återuppståndet verk, samt nya verk så man kan se en del av utvecklingen i Tovas konstnärskap.
preview image
Konstnär: Andreas RibbungMedia: MåleriDatum: 2023

”Painting processes” av Andreas Ribbung

När Andreas Ribbung erbjöds att visa sitt måleri på tunnelbanestationen Gärdet och skulle välja ut målningar som skulle sitta i långa rader bestämde han sig för att göra två nya målningar och dokumentera dem under processen. Resultatet blev en serie bilder av samma målning där man kan se hur den växer fram. Efter detta fortsatte Andreas att måla en serie nya målningar som hela tiden dokumenterades.
preview image
Konstnär: Ann FrössénMedia: FotografiDatum: 2025

5 Femme – Fem konstnärer tillsammans

5 Femme – Fem konstnärer tillsammans. Riche 27.05.2025 – 27.07.2025. En grupputställning ledd av Ann Frössén. Övriga medverkande är Charlotte Gyllenhammar, Astrid Sylwan, Maria Friberg och Stina Brockman. Efter Ann´s tidigare utställning på Riche föddes idén om att göra en utställning med andra framstående kvinnor på den svenska konstscenen, och Ann kontaktade sina vänner för att skapa denna grupp. Verken som visas är print/grafik eller foto.
Book a table