thumbnail mobile

Presentation av Tove Kjellmarks skulptur, When I Crack I Expand

Skulpturen ”When I Crack I Expand” flyttar in i den centrala valvbågen i Stora Baren på Restaurang Riche.
Verket kommer att visas fram till hösten 2025.
Det vill vi fira.

Varmt välkomna att skåla in detta verk med oss i Stora Baren på Riche, tisdag den 18 februari kl 17-19.
Riche bjuder på förfriskning, stötta gärna Riches konstsatsning genom att avnjuta en måltid i anslutning.

 

Tove Kjellmark

When I Crack I Expand

Genom Tove Kjellmarks skulptur – en fragmenterad kvinnokropp som balanserar på sina händer – konfronteras vi med en oväntad skönhet i formens sprickor. Verket blir en visuell metafor för upplösning och återuppbyggnad, en påminnelse om att de mest betydelsefulla förändringarna ofta sker just i skarvarna.

Skulpturen kan också betraktas som ett landskap, en karta över inre och yttre världar. När jag ser den, hör jag ekot av Leonard Cohens textrad: “There’s a crack in everything, that’s how the light gets in.” En påminnelse om att ljuset – hoppet – kan sippra in genom livets bräckligaste partier.

Det är i sprickorna som insikten om förändringens kraft uppenbarar sig, för en spricka är inte bara en skada – den är en expansion. Där sprickorna öppnar sig skapas utrymme för nytt liv, för rörelse i flera riktningar.

Att brytas isär och sättas samman igen innebär en transformation; man blir aldrig exakt densamma. Skulpturens sprickor fungerar som portaler – öppningar till flera dimensioner. De låter oss samtidigt erfara den fysiska kroppen, den yttre världen och ett inre rum – intimt, personligt, obegränsat.

I en tid där världen skälver av politisk förändring, där skalven kommer om och om igen, blir detta verk en tröst. Det påminner oss om att även i seismologiska sprickor finns det hopp – och en möjlighet att expandera.

 

Titel: When I Crack I Expand
Årtal: 2019
Höjd: 130cm
Material: Polyaktid (PLA), ståltråd, färg, sockel i pigmenterad MDF

Denna vecka på Riche

preview image
Tisdag 25/03 | Restaurangen | Konst
Vernissage för Peter Stridsberg, ”Skenet inför omställningens poem”

Som bildkonstnär har Peter dom senaste åren arbetat med iscensatt fotografi och installationer där han har utforskat landskapet och trädgårdens betydelse för oss människor under den pågående gröna omställningen. Genom att utforska landskapets betydelse både för sig själv och för oss gemensamt, undersöker han poetiskt hur vi uppfattar och representerar landskapets närvaro i vår tillvaro idag och historiskt. Peter Stridsberg f. 1994 i Göteborg och bor och verkar i Umeå. År 2019 tog han Master degree in Fine Art at Umeå Academy of Fine Arts och har sedan dess ställt ut på konsthallar i Sverige och internationellt.

Book a table