Utställning av Pictogram /// Andreas.Karperyd

Pictogram /// Andreas.Karperyd

2022-11-08 – 2022-12-03

KONSTNÄREN

Andreas Karperyd (f. 1968) bor och verkar i Stockholm. I denna utställning presenteras 45 utvalda verk från en serie med bilder som fått namnet Pictogram, denna svit av verk påbörjades 2014. Andreas Karperyd arbetar med många olika konstformer såsom bild, formgivning, grafisk design, musik, ljud, och foto. Karperyd har också figurerat i olika konstnärliga hybrider, som föreställningen Typography Now, där rörelser av dansaren och koreografen Staffan Eek gav upphov till ett nytt typsnitt och en bok.

Andreas Karperyd började på 1980-talet som formgivare. 1997 var han med och grundade tidskriften Merge, där han var formgivare. Sedan 2018 formger han tidningen Form. Karperyd arbetar också med digital formgivning och har sedan grundandet av Propellerhead 1994 formgivit en stort antal av elektroniska musikinstrument.

Under det senaste decenniet har han arbetat med projektet Pictogram. Det här är den första fysiska utställningen med det materialet. Många av dom över 350 pictogrammen har först dykt upp på instagram och sedan på andra ställen och nu givits ut i en Box. Utställningen fungerar som både en release för boxen och en egen utställning.

OM PICTOGRAM

Ett dockningsförfarande i det okända är subtilt och kan innebära en helt ny erfarenhet i varje situation, detta innebär hög risk för alla inblandade, hög risk som, om möjligt, måste med alla till buds stående medel försöka förutses. Det är en svår uppgift som mer eller mindre kräver egenskaper som endast den klarseende kan hantera. Här ses 42 anvisningar för vad som bör göras och vad som inte bör göras, vad som kan göras och vad som inte kan göras. Så gott det nu går.

  – Leif Elggren

I denna svit av verk märks tydligt Andreas Karperyds förmåga att förenkla och stilisera idéer. Det är också i den avskalade nakenheten som dessa former träder fram extra tydligt, och man verk påminner en om att ”less is more”.

PICTOGRAM BOXEN

Boxen är handgjord i en upplaga på 100st numrerade lådor den innehåller 41 st separata ark tryckta på MultiDesign Original White, 300 g. och ett förord av Håkan Nilsson och det numrerade försättsbladet. Boxen är utgiven på förlaget FIREWORK EDITION (FE147). Förlaget Firework Edition startades 1978 av Leif Elggren och Thomas Liljenberg. Förlaget har även har givit ut bland annat Lars-Gunnar Bodin och Sten Hanson, Rune Lindblad,CM von Hausswolff, Mats Gustafsson, Marja-leena Sillanpää

KARPERYD OCH MUSIKEN

Musikaliskt rör sig Karperyds musik i gränslandet mellan konstmusik och elektronika vilket både har lett till en mängd olika ljudproduktioner för dansframträdanden i samarbeten med koreografer som Christina Caprioli, Staffan Eek och Sanna Söderblom. Han har också sedan 1980-talet slut gett ut musik  album på många olika labels som Editions Mego, Touch, Frequent Frenzy, Novoton, Beverage och Hyperium. Han har samarbetat med Graham Lewis och  från gruppen Wire.  Hans senaste album Entanglement kom 2021 och han är nu aktuell med en remix på ett verk av Katharina Nuttall.

Denna vecka på Riche

preview image
Fredag 27/06 | Lilla baren | DJ
La Notte é Mia

Maxime Catena is an Italian DJ from the beautiful island of Sardegna. For over 10 years, he has been collecting and selecting vinyl records, exploring everything from obscure Italian gems to the global spectrum of Rare Grooves—including Funk, Prog, Disco, Italodisco, and early ’90s House. He is the founder and visionary behind DISCO BESTIALE, a unique party concept that has traveled across Sardegna. With immersive setups and carefully selected DJs, Maxime brings back the carefree and magical atmosphere of 70s and 80s discoclubs, inviting dancers to lose themselves in sound, light, and nostalgia. 22-02!

preview image
Tisdag 19/08 | Lilla baren | Konst
Vernissage Peter Larsson

Med titlar som RESAN TILL GALLERIET, DET FÄRDIGA COLLAGET, PLANEN samt ÖPPEN SCEN tar Peter Larsson sig an collage som på ett beskrivande och målande vis beskriver tankar om konstvärlden.  Peter Larsson arbetar med ett animationsprojekt där han utgår från sina tankar om konstvärlden och vad det innebär att vara konstnär. De animerade scenerna kretsar kring en ovanlig konsthall som fungerar som en samlingsplats för refuserade konstverk, deras plats för ett efterliv. Olika material från halvfärdiga skulpturer och installationer rör sig fritt i de vita rummen. De ingår i ett kretslopp där konstverkens andar agerar kreatörer som skapar någonting nytt av de bortglömda verken. 

Book a table