Konstnär: My MaanmiesMedia: MåleriDatum: 2025

Utställning My Maanmies Dissimulation

My Maanmies

Dissimulation

Riche Fenix

16.12.2025 – 31.01.2026

verkförteckning
index M Maanmies

(text in eng. below)

Dissimulation

My Maanmies (f. 1989, Umeå) arbetar genom en meditativ och intuitiv process där materialet är både ursprung och följeslagare. I gränslandet mellan måleri och skulptur låter hon materialen följa sin egen vilja. Därigenom närmar hon sig existensen och dess återkommande cykler, både de inre och de kosmiska. Genom personliga erfarenheter söker hon en stilla resonans, där svärtan är en närvaro: ett rum för andning, tystnad och igenkänning.

 

Nu visar Maanmies verk ur den pågående serien Dissimulation, påbörjad i Paris 2020 men ständigt i rörelse. Seriens titel anspelar på det dolda, det förtäckta, men bär på en öppning: lager som både skyddar och avslöjar, strukturer som rymmer spår av det förgångna i relation till det som ännu inte existerar. Här framträder ett inre landskap där det personliga övergår i något kollektivt igenkännbart, som om våra innersta skikt bär en större rymd, likt rytmiska topografier som sträcker sig bortom ramverket och vidare ut i rummet.

 

Papier-maché, harts, olja, vax och pigment – genomgår egna cykler av upplösning och omformning. Varje gest upprepas i en kroppslig ritual. Genom denna långsamma process uppstår stillheten: inandad, inlagrad. I taktila ytor framträder sprickan som en arketypisk öppning, ett sår, passagen in i mellanrummet där minne och materia, fragment och flöde samexisterar.

 

Mellanrummet är en plats där den cykliska rörelsen mellan ljus och mörker, liv och död pulserar. Ett stilla ögonblick där materia, minne och själ berör varandra. Platsen där det existentiella möter det universella – där varje människa kan gå in med sin egen tystnad, sina egna skikt av minne.

 

Jag är moder jord

Jag är ursvärtan

Jag bär det universella minnet

 

In English

Dissimulation

My Maanmies (b. 1989, Umeå) works through a meditative and intuitive process, in which material is both origin and companion. On the boundary between painting and sculpture, she allows the materials to follow their own will. In this way, she engages with existence and its recurring cycles – both the intimate and the cosmic. Through personal experience, she seeks a quiet resonance, where darkness becomes presence: a space for breath, silence, and recognition.

 

In this exhibition, Maanmies presents works from the ongoing series Dissimulation, begun in Paris in 2020 and constantly evolving. The series’ title evokes the hidden and the veiled, yet holds an opening: layers that both protect and reveal, structures that preserve traces of the past while gesturing toward what has yet to exist. Here, an inner landscape emerges, where the personal becomes collectively recognizable, as if our innermost layers contain a vast expanse – like rhythmic topographies extending beyond the frame and outward into space.

 

Paper-mâché, resin, oil, wax, and pigment undergo their own cycles of dissolution and transformation. Each gesture is repeated as a bodily ritual. Through this slow, deliberate process, stillness emerges: inhaled, accumulated, and held. In tactile surfaces, cracks appear as archetypal openings – a wound, a passage into the in-between, where memory and matter, fragment and flow coexist.

 

The in-between is a space where the cyclical pulse of light and darkness, life and death, is felt. A quiet moment where matter, memory, and soul converge. A place where the existential meets the universal – where every visitor may enter with their own silence, their own layers of memory.

 

I am Mother Earth

I am primordial darkness

I carry the universal memory

Tidigare

preview image
Konstnär: Anneè OlofssonMedia: FotografiDatum: 2024

Anneè Olofsson: ’Will You Still Love Me Tomorrow’

Olofssons kvinnor framstår som eteriska varelser som pendlar mellan sårbarhet och styrka, deras spruckna ansikten kan tolkas som ett bevis på tillvarons tyngd.  Verken får oss att konfrontera vår egen dödlighet, att erkänna skönhetens förgänglighet och att begrunda den eviga frågan - "Kommer du fortfarande att älska mig i morgon?". I skenet av Olofssons fotografier påminns vi om våra jordiska formers övergående natur, men också om den mänskliga andens varaktiga motståndskraft. Olofssons verk har hyllats över hela världen och har hittat ett permanent hem i samlingarna av uppskattade institutioner, inklusive MoMA och Moderna Museet i Stockholm.
preview image
Konstnär: Johan ThurfjellMedia: FotografiDatum: 2023

Black Iris – Skygazing at Riche Fenix

Black Iris är ett nytt samarbete mellan 20 svenska konstnärer med syftet att främja stor konst, vars konstverk och upplagor är tillgängliga. Black Iris är en plattform för konstnärer, som grundades 2022 av Mattias och Anna Camner. Black Iris kan liknas med en expanderande pupill, som välkomnar ett överflöd av ljus och gnistrande dialog, hyllar mångfald och omdefinierar konstlandskapet. Black Iris ser det som ett kall att omdefiniera gränserna för samtidskonst, att vårda konstnärlig tillväxt och främja ett mer levande och inkluderande konstnärligt ekosystem.
preview image
Konstnär: Fredrik ÖstergrenMedia: ÖvrigtDatum: 2023

Brutwork at Fenix.

Brutwork är möbler som utgår från en annorlunda tanke. Tänk om man kunde översätta hur man arbetar med typsnitt när man presenterar en text till möbler i ett rum, att möblerna kan anpassas i olika grader? På det sättet har Fredrik Östergren skapat en linje av möbler som går från tunnare och gracila möbler, till tjockare och mer bylsiga pjäser. Fredrik har kunnat skapa dessa ting utan att någonsin tulla på skönheten i objektet, snarare har han genom denna process kunnat skapa monumentala möbler.
preview image
Media: KollageDatum: 2024

CARL MARTINSON; Pine Trees and Still Life

Carl Martinson (b. 1991) grew up on the not-quite-an-island of Ekerö, just outside Stockholm. In his twenties, he moved to Gothenburg to study furniture design at HDK-Valand. He has since returned to Stockholm, where he is pursuing a master’s degree in spatial design at Konstfack. Martinson began working with intarsia two years ago and has since developed a distinctive style that blends naive figurative imagery with large, abstract landscapes. His intarsia works are often incorporated into furniture, transforming flat images into three-dimensional objects.